Blog – Aline Néris

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Excesso de informação, escassez de conhecimento

O conhecimento, muito valorizado em nossa sociedade, pode ser obtido de duas maneiras: uma por meio de experimentações e vivências, que nos levam ao chamado conhecimento empírico, e outra por meio das informações. Essa segunda tem sido desde a Idade Moderna a mais buscada pelo homem.
Considerando-se que vivemos a Era Digital, na qual a informação se propaga por um espaço maior em tempo cada vez menor, e que a cada dia uma maior quantidade de pessoas tem acesso a essas informações, nós deveríamos viver também a Era do Conhecimento. Porém, as pessoas de modo geral não estão sabendo trabalhar com tantas informações e muitas vezes não sabem como transformá-las em conhecimento.
Apesar de dispormos de mais informações e de mais acesso a elas, a nossa capacidade de absorvê-las permanece a mesma. Se por um lado a informação soa como sinônimo de conhecimento, por outro as pessoas têm caído nas armadilhas do excesso de informações.
Ter conhecimento de um elevado número de informações é exigido cada vez mais pelo mercado de trabalho, tornando-se, inclusive, um importante fator de competição profissional e até mesmo estudantil. Entretanto, de nada adianta ter as informações se não se sabe trabalhá-las.
É preciso munir-se de informações, no entanto, mais necessário ainda é saber absorver apenas as que forem coerentes, filtrando-as para usá-las como base para o conhecimento.

*Escrito no ano de 2010 em uma aula de redação do curso pré-vestibular Objetivo.

Biografía de Diego Rivera

Nacido en 1886 en la ciudad de Guanajuato (México), está considerado como el máximo representante de la Escuela Mural Mexicana. Su obra fue monumental, tanto en cantidad como en volumen.

Formado como dibujante y pintor en la Escuela Nacional de Bellas Artes de su país, tuvo su primer viaje a Europa a los 21 años y pasó dos años y medio en Madrid con gran interés por la pintura de El Greco. En Paris tuvo influencia de las corrientes vanguardistas y en Italia pasó al muralismo, teniendo su primer mural en la Escuela Nacional Preparatoria en México.

Su trabajo artístico incluye frescos, grabados, ilustración de libros y carteles y retratos de figuras de la sociedad mexicana. Así como murales del Detroid Institute of Art, obra de gran envergadura, y un gran fresco para el Rockfeller Center, destruido en 1935 por incluir un retrato de Lenin. Él inició también la construcción de su museo, la pirámide de Anahuacalli. Además, ilustró el “Canto General” de Pablo Neruda.

Fundador del Partido Comunista Mexicano, se dedicó de lleno a las actividades políticas. En 1929 viajó a la Unión Soviética y rompió con el Partido Comunista. Militante de la IV Internacional Trotkista y amigo de León Trotsky, escribió artículos y dichó conferencias sobre temas cadentes de aquél momento (1934).

Rivera falleció en Coyoacán, el 24 de noviembre de 1957 y fue sepultado en la Rotonda de los Hombres Ilustres del panteón civil de Dolores.

Definindo el arte

Si buscamos en el diccionario la palabra arte encontraremos que es un sustantivo ambiguo. De hecho es ambiguo y un poco más: María Amoretti en su “Definición del Arte” afirma que el arte es comparable con el amor, pués tiene innumerables definiciones y formas.

Existen in sinfín de ponderaciones si el arte es fruto de un don, como defiende Kandinsky en “De lo espiritual en el arte” al decir que “la obra de arte […] es un sujeto independiente animado de un soplo espiritual”, o algo obtenido con esfuerzo y dedicación como en las definiciones medievales reducidas en el “saber hacer” citadas por el estudioso de la estética medieval Bryne.

Si consideramos que el arte es el “conjunto de determinados procedimientos para producir un resultado” como define el diccionario, podemos decir que casi todo es arte: un peinado, un plato, una decoración de ambiente… independiente si advino de un don o de un esfuerzo.

Continuando con tal definición tenemos que el arte es la “manifestación humana mediante la cual se interpreta lo real o lo imaginado por medio de la imagen, el sonido, el lenguaje, etc.”. Siguiendo ese concepto amplio llegaremos a un punto importantísimo para definir el arte (o por lo menos intentarlo): él como “gran preguntador”, nuevamente con palabras de Amoretti, “desatando en nosotros, en nuestro interior, infinidad de preguntas que apuntan a todos nuestros sentidos”.

Lo más importante no son las definiciones del concepto de arte sino su papel en nuestra vida personal y quizás en nuestra sociedad. Pero ¿cómo decir la importancia de lo que ni siquiera sabemos definir? Nuevamente el paralelismo del arte con el amor: no podemos definirlos y asimismo sabemos que es importante y fundamental.

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